美国舞蹈本科都学什么？
我毕业于伯克利音乐学院舞蹈专业（bfa），主要学习内容有现代舞，芭蕾，技术技巧，剧目，编导，理论课等 现代舞主要是研究人体动作的科学与艺术，涉及解剖生理学，心理学，神经科学，动作分析，节奏感觉，空间概念等等，对个人的肢体开发有很大帮助。
芭蕾是学院派古典芭蕾，学习足尖，把杆训练，体能训练，基础体态，旋转跳，跳跃练习等等
编导部分是以研究教材为中心，编舞蹈组合，设计动作，编排剧目，做技术分析等等，个人会有自己的风格和创新，最后会排两个小型作品参与毕业演出。
剧目表演是需要根据老师给的主题，自排一个短剧或者小品，进行排练然后上台表演，内容可以是戏剧，脱口秀，音乐视频，舞蹈串烧等等，只要能够表达主题，怎么有趣怎么来~这个训练了舞台表现力，也锻炼了心理素质。
除了以上两大主课外，还会选择两三门其它课程作为第二专业，我选的是乐器和声音，因为热爱摇滚乐所以选择了吉他，虽然没有系统学过，但学习期间也写了歌录了专辑。声音方面学习了打拍子，录音简答，混音，母带处理，基本的cd制作等等。
在学习的四年里，每周都有新的曲目需要练习，每两个月都会排演新剧目，定期还会有各种音乐节，舞会和社团活动，丰富你的课余生活，让你认识更多志同道合的朋友。
在美国，本科阶段的舞蹈专业一般涉及到以下几个方面的学习：
1. 舞蹈技巧和基本功：学生需要学习各种舞蹈技巧，如芭蕾舞、现代舞、民族大学舞、爵士舞等，以及基本功如柔韧性、力量、平衡感和协调性等。
2. 舞蹈史和舞蹈理论：学生需要学习舞蹈发展史、舞蹈流派、著名舞蹈家及作品等，以了解舞蹈的起源、发展与创新。
3. 芭蕾舞基础：由于芭蕾舞被认为是舞蹈之根，许多舞蹈专业的学生都需要掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
4. 舞蹈制作和编排：学生需要学习如何从构思到完成一个舞蹈作品，包括选材、创意、编排、动作设计、音乐选择等。
5. 舞蹈教学和排练：学习如何教授舞蹈课程、编排舞蹈作品、进行演员训练等。
6. 舞台表演和节目制作：学生需要学习如何在舞台上表现舞蹈，以及如何参与节目制作、舞台布景、服装设计等方面的工作。
7. 舞蹈健康与安全：了解舞蹈对身体的影响，以及如何进行适度的锻炼和保护。
8. 跨学科学习：部分舞蹈专业还提供其他领域的学习机会，如表演艺术、美学、导演、舞台设计等，以培养学生的全面素质和潜力。
总之，美国本科舞蹈专业的学习内容丰富多样，既有基本功和技巧的训练，也有对舞蹈艺术的深入理解，同时还涉及到教学、制作、表演等多个方面。
