视觉艺术课程怎么教？
这个学期开了《新媒体设计》这门课，主要讲的是视频编辑和设计，包括素材采集、剪辑、特效、调色、音乐制作、视频输出等全套流程，以及PS初阶、PR初阶、AE初阶、AU初阶四门辅修课，学习的人数比较可观（60+），所以在这边分享一些心得体会~
首先是要明确这门课程的目标对象，由于是专业选修课，而且面向的是艺术设计类专业的学生，所以不需要太深入的学术知识，着重在“应用”上面。因此我这边讲的方法都比较实用主义，可操作性高。比如在学习视频特效的时候，我们会用Nuke或者Fusion来练习操作，但由于时间关系，会重点讲解比较简易的工具，比如Nuke里面的插件，我会先教同学们如何使用插件做出基本的效果，然后再讲解插件本身的功能和参数设置。如果是PS，我会让同学动手做练习（比如后期作业），然后结合着例子讲解操作。这样既保证了同学们的实践效率，也保证了教学质量。
其次是教学内容的设计，因为这直接影响学生的学习态度和学习效果。我认为一节课里应该包含“知识点讲授”“案例分析”“实操练习”三个部分，比例大约是2：7：1，这样的安排能够保证理论知识的学习，又能充分调用学生的动手能力。例如在学习视频特效的时候，先给学生展示商业案例，激发学生兴趣，随后进行原理分析，最后进行实操训练。
第三是教学方式的实施。由于课程人数比较多，如果采用传统模式上课，课堂效率会非常低，大部分同学都会失去听课的兴趣。所以我采用了“线下授课＋线上答疑＋小组讨论＋作业评测＋考前辅导”的模式，线下授课讲解知识点和实操练习，在线上解答疑问并且跟踪指导作业；分组讨论可以调动所有同学的积极性，提高学习效率，做好知识输出；作业评判不但要给出分数还要说明理由，做到公平、公正；考前辅导的重点在于应对考试，传授应试技巧（如搜索素材网站、资源网站、在线编辑器、免费字体下载等）。