意大利艺术都有什么区别？
题主的问题其实涉及到了很多关于欧洲美术史的知识，所以可能没办法用一个短答案解答。 不过要是简单的说，那就是：
1.在文艺复兴时期（这个时期是西方美术史上一个非常重要的转折点）之前，意大利绘画和雕塑的中心是教会和政治，因此这一时期的创作更多是为了歌颂神性或者彰显社会地位的。艺术家本身在社会中的地位和身份也受到教会的极大规模影响——比如著名的拉斐尔，虽然是文艺复兴三杰之一，但是生前却由于教会的关系一直生活在贫困之中。
2.但是在文艺复兴时期，社会对于知识和文化的推崇代替了教会的地位，使得艺术的中心发生了转变——艺术家作为知识的象征成为社会的核心，人们对美的追求成了社会进步的重要标尺。因此在这个期间内，无论是绘画还是雕塑都开始更强调对自然生活的描绘和对真实人物的刻画，并且越来越倾向于写实主义。代表人物有达芬奇、米开朗基罗等等。
3.之后随着资产阶级革命的风起云涌，新的阶级开始渴望能够获得话语权，于是他们选择了艺术作为自己的阵地。新古典主义的兴起正是应了这一诉求，因此在这期间不管是雕塑还是绘画都更加崇尚理性、对称并且严肃的风格，力求达到“完美”的状态来表达一种刚健的审美情趣来振奋人心。同时期在法国诞生了著名的《马赛曲》而歌剧《英雄赞歌》也在同一时期出现在意大利舞台上。
4.19世纪后期开始后印象派、立体主义等各种现代主义的思潮开始在意大利以及整个欧洲盛行起来，传统的造型基础逐渐被打破，艺术走向了多元发展的道路。